不过这个时间点这张专辑拿出来，能引领潮流，但不可能在格莱美上拿什麽大奖，最多被归入另类音乐或者舞曲类别。
郑辉对此也不在乎，他现在的地位太稳了，稳到可以做任何想做的事而不需要担心市场反馈。
格莱美四大通类他早就集齐了，全球唱片销量摆在那里，没有人可以用一张专辑的市场表现来质疑他的能力。
这张专辑的意义不在於卖多少张，而在於它能让2007年的音乐市场上出现新的声音，一种要到2014年才会大规模流行的声音。
当所有人还在讨论摇滚是否已死，流行音乐的边界在哪里的时候，郑辉直接把答案扔了出来。
不过他也考虑到歌迷的接受度，十首纯电子音乐对於习惯了他摇滚和流行作品的听众来说，跨度确实有点大。
专辑後面的两首人声曲就是为此而留的，他又打电话叫来王霏。
王霏进来的时候，郑辉刚把《AllFallsDown》的工程轨调平。
「又是奥运的？」她问道。
郑辉把监听耳机递过去：「不是，我自己的新专辑，有两首需要你唱。」
王霏戴上耳机问道：「就是你跳票说要夏天发行，但被巡演和威尼斯电影节耽误的那张专辑？」
郑辉点了点头，顺手按下了台子上的旋钮。
耳机里流淌出的是《Faded》的前奏，王霏半眯着眼听着。
作为华语乐坛在音乐品味和审美上最顶尖的存在，她立刻听出了这段钢琴背後隐藏的空间感。
紧接着，当那汹涌的合成器Pad逐渐涌入时，她感受到旋律底层传递出的情感色彩：
孤独、寻找、空旷、以及废墟中的迷茫。
这是她非常熟悉，但又陌生的质感。
熟悉，是因为她在自己的音乐生涯中，一直试图去捕捉和表达这种疏离与空旷。
陌生，是因为她从未听过用这种纯粹的电子合成器语言，将这种情感表达得如此极致和现代。
王霏摘下半边耳机，侧头看着郑辉：「调性很冷，张亚东当年做《寓言》那会儿，也想往这上面靠拢过。但他弄出来的还是碎，乐器用的多用的太满了，不像你这个，像空出来了一大片悬崖。」
郑辉在调试着话筒上的防喷罩：「《寓言》是弦乐和鼓机在搭配，还是人声主导，这
首歌不要人声去主导情绪。你的声音要像是一件在合成器上面的乐器，被包围，但不能被吞下去。」
王霏站起身，拉开隔音门走进了录音间：「词呢？」
「谱架上放着，英文的。」
门合拢，王霏站在话筒前，翻了翻那张列印纸，随後抬起手，比了个准备好的手势。
伴奏重新响起，当王霏的声音从监听音箱里透出来时，郑辉露出笑意。
她的发音带着慵懒与冷感，在唱到「Where are you now」时，她没有像寻常歌手那样拉大动态去宣泄情绪，反而是收着声，将气息压在胸腔靠後的位置，形成了在空旷遗蹟中独自呼唤的回响。
张亚东当年在《寓言》里试图触碰的东西，在这一刻被这电子声场轻易击穿了。人声与合成器之间没有主从，而是平等的对峙与纠缠。
一遍唱罢，两人没有交流，王霏在里面直接示意继续。
接着录的是《AlIFallsDown》。
这首歌的底子要比前一首更为沉坠，王霏换了一种咬字方式，声音开始往下坠落，每一个重音都像是眼睁睁看着自己亲手搭起的积木高塔寸寸瓦解，却连伸手的力气都没有。
两首歌全部录完，前後不过四十分钟。
王霏推门出来，喝了半瓶水，然後在郑辉旁边的转椅上坐下，伸手滑动调音台前的滑鼠：「工程文件里剩下的那些是什麽？」
「整张专辑的其他曲子。」
「放来听听。」
郑辉随手点开了《Fade》的纯音乐版，接着是《Horizon》《Friendships》《Ngau
Hung》——
录音室里音箱中传来不断变幻的电子波形，从芬兰式的开阔地平线，到法国浩室的四音符循环，再到底鼓重重轰击胸腔的越南节拍。
九首纯粹的器乐，没有任何歌词，也没有常规的主副歌段落，全靠音色的堆叠，切片和低频的滚奏在空间里拉扯出动态。
王霏当年在《Champion》里给郑辉唱过一首《Airspace》（原曲《Nevada》），那会儿她以为郑辉只是想给奥运会弄点适合体育场的背景音，借她的人声提一提成色。
但眼下这一整轨工程，完全是另一回事。
「你这是打算把整张唱片都做成这个？」王霏转过头，眼神里透出意外。
「对，就这十一首，九首纯音乐，加两首有人声的。」
王霏盯着调音台屏幕上密密麻麻的音频包络线，沉默半响後笑了一声：「欧美那边吃不吃这套我不知道，但国内这帮做音乐的，估计全得傻眼。」
「怎麽说？」郑辉拿起桌上的茶喝了一口。
「以前你玩中国风，圈子里的人还能跟着做一下，知道那是三古三新，懂得去扒配器、加二胡加琵琶，好歹摸得着门道。」
「现在你把这东西扔出来，他们连模仿都无从下手。乐理还是那些乐理，但这声音的底子完全不是他们脑子里的那套体系。
往好听了说是开天辟地，往难听了说，你直接把这帮人甩到後头连尾气都闻不见了。」
郑辉问道：「有那麽夸张？」
王霏瞥了他一眼：「怎麽没有？他们现在还指着四大件和几轨弦乐混饭吃呢。你这张盘要是砸下去，国内所有人都会承认，你根本不属於这个时代。」
王霏说完，站起身拍了拍裤脚：「录完了，我回去看郑弦去，开幕式那边定下来你再叫我。」
她晃悠着出了录音棚，脚步声顺着楼梯渐渐远去。
郑辉看着隔音门慢慢合拢，超越时代？好像确实是。
《Fade》这首曲子，是2014年才由Alan Walker发布的，2015年才开始席卷全球，而国内的听众和音乐人，甚至到了2016年都还在为这种音乐惊呼，将其奉为神作。
自己现在把这种音乐提前了整整九年放出来，这已经不是超前一步两步的问题，而是直接跨越了一个音乐审美的时代。
不过，郑辉并没有太多的担忧。前面有《Airspace》作为铺垫，现在又有《AII
Falls Down》和《Faded》这两首带有人声的曲目作为桥梁，听众并非完全没有缓冲。
有了这些缓冲，市场就有了一个能够逐步理解的阶梯，接受起来总会比纯粹扔出一张无人声的实验专辑要容易得多。
想到这里，郑辉拉过桌上的座机，拨通了道格·莫里斯的电话。
「道格，我把新专辑做完了。」郑辉开门见山。
电话那头的莫里斯兴奋的说道：「新专辑？夏天发公告推迟的那张？上帝，你的手是流水线做的吗？这麽快。」
郑辉说道：「伴奏早就有框架，人声刚补齐。不过这张片子和以前完全不一样，你得派几个懂行的人过来听，听完了再商量怎麽发。」
莫里斯听出了郑辉语气里的不同寻常，收敛了调侃：「需要哪方面的专家？」
「全球发行的主管，A&R核心，再加上对前沿市场敏感的骨干。让他们带上耳朵过
来，听听下一个十年的声音。」
两天後，环球音乐的团队抵达了京城。
这支团队由环球国际部负责全球发行的副总裁亲自带队，同行的人员中，还包括了一名在业界享有盛誉的A&R核心主管，以及三名经验丰富的全球市场部业务骨干。
在环球内部，郑辉的名字就等同於印钞机。他们满怀期待地来到郑辉的录音棚，准备迎接下一场席卷全球的流行风暴。
然而，当试听正式开始後，录音棚里的气氛变得越来越诡异。
郑辉没有做任何多余的解释，只是坐在调音台後，依次播放了那十一首曲目。
起初，当《Fade》和《Horizon》那种纯粹的合成器音色和没有尽头的电子节拍在房间里回荡时，环球团队的成员们脸上还保持着职业的微笑，以为这只是专辑的Intro或者某种过渡段落。
但随着一首接一首的纯器乐电子舞曲播放完毕，迟迟等不到那能够引发万人大合唱的流行Hook时，市场部的骨干们开始面面相觑。
他们的眼神中充满了迷茫，没有歌词？没有主副歌结构？全是这种在欧洲夜店里才能听到的节奏？
这要怎麽卖？
但与市场部骨干们的迷茫不同，发行副总裁，以及A&R主管，在经历了一开始的错愕之後，眼神却逐渐亮了起来。
当他们听到王霏演唱的《AllFallsDown》和《Faded》时，那种隐藏在电子节拍下的高级流行质感，让他们彻底放下了心。
而当最後一首曲子结束，录音棚里恢复安静时，这两位高层，不约而同地露出了「终於来了」的神色。
在环球这种级别的唱片公司里，A&R和市场部的高层见过太多功成名就之後开始折腾的案例。
这不是郑辉的特例，是行业规律。
Radiohead在《OK Computer》卖出千万张之後，出了《Kid A》，全专电子实验，没有人声主导的旋律，唱片公司一开始也懵。
但它後来成了经典，成了千禧年最重要的摇滚专辑之一。
U2在最红的时候做了《Zooropa》和《Pop》，大量电子元素介入，销量暴跌，评价两极，但後来被重新评估，重获好评。
KanyeWest每隔两张专辑就要把自己推翻一次重来。
Prince一辈子都在和唱片公司斗争，只为了按自己的想法做音乐。
这样的例子在音乐史上比比皆是，现在，轮到郑辉了。
发行副总裁在心里已经做出了判断，这张专辑的销量，绝对无法和《Champion》或者《ThoseYears》比。
主流市场的受众，对这种缺乏人声主导的纯电子音乐，接受度很低，销量会比上一张专辑出现大幅度的下滑，三分之一都算乐观。
但这只是从短期的商业数字来看，在他看来，这张专辑的价值，根本不能用首周销量或者总销量来衡量。
它会让郑辉在整个全球音乐中的位置，发生蜕变。
郑辉现在的地位，是全球最有统治力的超级畅销歌手。
但在那些自命清高的乐评人，以及那些标榜独立和先锋的音乐人眼里，他依然是一个身处主流商业体系内的俗人。
但这张专辑一旦发布，一切都会改变。郑辉会从一个超级畅销歌手，直接升级为真正的艺术家，先锋探索者。行业对他的评价体系，将彻底改变。
接受了郑辉的这次艺术家的任性後，环球团队迅速进入了宣发策略讨论阶段。
「我们绝对不能按照《Champion》或者《Those Years》的规格来推这张专辑。」市场部员工率先打破了沉默。
如果环球动用庞大的资源，铺天盖地地打榜、上电视、做电台推广，把这张专辑包装成下一张流行神作塞给大众，结果必将是一场灾难。
主流市场的预期一旦与专辑的实际内容不匹配，那些冲着流行摇滚去购买唱片的消费者会觉得被骗了，口碑会崩塌。
他们复盘了之前《Champion》专辑中那首同样是电音风格的《Airspace》，那首歌在全球舞曲榜上有过亮眼的表现，在各大夜店的播放量居高不下，但始终没有进入主流电台的前列。
一方面是因为专辑里其他神曲稀释了注意力，另一方面也是因为缺乏针对性的主力推广。
当时，大众只是把那首歌当作郑辉配合王霏嗓音的一次新奇实验，并没有引发大规模的流行。
基於此，环球团队抛出了一套反传统的发行方案。
「我们打算将《Faded》作为先行单曲，派送给全球的主流电台。」
A&R主管提出了核心思路，这首歌有王霏的人声，同时又具备强烈的电子特色，是连接主流听众与这张专辑最好的桥梁。
他补充道：「同时，我们会在派送《Faded》时，将纯音乐版本的《Fade》作为样品一同发给各大电台的DJ。
我们要让他们在节目里提前告知听众，郑的这张新专辑，十一首歌中有九首是这种无人声的纯电子音乐。我们要主动管理市场预期，打好预防针。」