第770章 郑辉的电音专辑
郑辉在回西山美庐的路上，脑子里已经在跑四首歌的编曲结构。
《京城欢迎你》的框架最清晰，旋律简单明快，适合群星合唱，每人一两句，城市地标和人文意象交替出现，不需要太复杂的和声设计。
《TheChampion》鼓点要密集，铜管推进，副歌部分需要足够的爆发力，适合剪进赛事宣传片的三十秒片段里反覆使用。
至於《我的梦》和《DreamIt Possible》，同一首曲子的双语版本，钢琴开头，弦乐铺底，人声从低处起来，副歌推到最高点时要有那种胸腔被撑开的感觉。
两天後，郑辉去了紫玉山庄自己那栋别墅的地下录音棚，他先做《京城欢迎你》。
整首伴奏做完花了不到三个小时，他对着话筒录了一遍人声小样，从头到尾唱下来，中间没有停顿。
监听回放的时候，他靠在椅背上听了一遍，点了点头。旋律走向没有问题，歌词也不需要改，这首歌本来就是他记忆里已经存在的作品，只需要把它从脑子里搬出来。
接下来是《The Champion》。
这首歌的制作时间更长一些，伴奏完成後，他同样录了人声小样。
英文歌词带着竞技感，声音里有力量，但不是嘶吼式的爆发，而是那种胸有成竹的笃定。
两首歌的伴奏和小样做完，已经是深夜。
第三天上午，他继续做《我的梦》和《Dreamit Possibie》。
这两首是同一支曲子，中文版和英文版的区别不只是歌词语言，情绪处理也有差异。
中文版更偏向内敛的坚持，英文版则更开阔，有站在山顶俯瞰来路的感觉。
钢琴前奏是整首歌的灵魂，郑辉坐在录音棚角落的立式钢琴前，反覆弹了几遍开头八个小节，直到触键力度和踏板控制完全符合他想要的效果，才正式录制。
弦乐编排比前两首复杂得多，主歌部分只用大提琴独奏托底，副歌时小提琴组和中提琴组同时进入，层层叠加，到最後一遍副歌时，整个弦乐组全力推进，和人声形成共振。
他先录了自己的中文版小样，又录了英文版。
两个版本录完，他在监听里反覆对比了几遍。
中文版的情感浓度更高，适合开幕式那种需要打动十几亿电视观众的场合；英文版的传播性更强，适合在国际媒体和社交平台上扩散。
如果最终奥组委选择这首作为主题曲，两个版本可以在开幕式上无缝衔接，先唱中文，再接英文，最後两人合唱。
四首歌的伴奏和他自己的小样全部完成後，郑辉给王霏打了电话。
「你过来一趟，有两首歌要录。」
王霏正在紫玉山庄自己的别墅里，郑弦午睡了，她闲着也是闲着，穿着拖鞋就走过来了，她进了地下录音棚的时候，郑辉正在调整话筒位置。
「什麽歌？」
郑辉没有回答，先把《我的梦》的伴奏放了一遍给她听。
钢琴前奏响起的时候，王霏静下心听，主歌过去，副歌推上来，弦乐层层铺开，旋律从低处攀升到最高点。
一遍听完，郑辉把英文版的伴奏又放了一遍。
同样的旋律，英文歌词换了一种表达方式，情绪更开阔，副歌部分的推进感更强。
两遍都听完，王霏才开口问：「给奥运的？」
「对，可能会在开幕式上唱，送去奥组委，他们选。选上了就上去唱，选不上就当练手。」
王霏点了点头，没有多问。她走进录音间，戴上耳机，对郑辉做了个手势，示意可以开始了。
郑辉在调音台後面按下录制键，王霏唱《我的梦》中文版的时候，没有从第一句就释
放情感，主歌部分是在说话，气声很重，像是在对着一个人低声讲述什麽。
到了副歌，她的声音才真正打开，但即便在最高音的位置，也没有用力过猛的感觉。
一遍录完，郑辉在调音台前回放，王霏从录音间走出来，站在他身後一起听。
「需要再来一遍？」郑辉问。
「不用，就这个。」她录歌基本就是这样，唱一两遍，自己满意了就不再录制了。
英文版《Dream It Possible》的录制也很快，两首歌录完，王霏摘下耳机，在录音棚里翻起郑辉的电脑，看到最近郑辉录的四首小样的工程文件列表。
「你做了四首？」
「对，《京城欢迎你》和《TheChampion》是另外两首，不用你唱。」
王霏「嗯」了一声，走到门口又停下来，问了一句：「要是选上了，开幕式上谁跟我一起唱？」
「我。」
她点了点头，别出去边说，「那行，家门口唱，挺好。」
小样做完後，郑辉让何岩直接送去了奥组委。
奥组委的评审专家们在听完这四首歌后，没有任何争议地做出了决定。《京城欢迎你》和《TheChampion》被当场拍板选入奥运宣传曲。
按照郑辉在附言中提供的构想，奥组委决定将《京城欢迎你》作为倒计时一百天的重磅歌曲，准备邀请两岸三地上百位歌手共同参与录制，目前已经进入了筹备阶段。
而《TheChampion》则因为其超强的煽动性和国际化曲风，被直接指定放入各大奥运全球宣传片中作为背景音乐。
至於《我的梦》和《DreamIt Possible》，奥组委的领导在听完郑辉和王霏各自录制的双语版本後，无比兴奋。
他们知道，如果由这两位在国际上拥有广大影响力的巨星在开幕式舞台上共同演唱这首双语歌曲，其震撼力将是无与伦比的。
第四天上午，奥组委文化活动部的两位负责人到了紫玉山庄。
郑辉在客厅接待了他们，两位负责人都很客气，寒暄之後，年长的那位先开口。
「郑老师，四首歌我们全部听了，每一首的质量都非常高。《京城欢迎你》和《The
Champion》的使用方案已经基本确定了，这两首歌会尽快进入制作流程。」
「《京城欢迎你》群星合唱的方案我们非常认可，按照您之前提供的想法，歌手名单和录制方案已经在筹备了，目标是倒计时一百天正式发布。」
郑辉点了点头。
负责人继续说：「至於《我的梦》和《DreamIt Possible》，我们听完之後内部讨论了很久，您和王霏老师的版本都很出色。坦白说，这首歌的水准放在任何一届奥运会的主题曲序列里都不逊色。」
他说到这里，语气稍微放缓了一些：「不过主题曲的遴选有严格的流程，目前徵集阶段还没有完全结束，评审环节也要按程序进行，我们没有办法在这个时间点就确认最终的入选结果。」
另一位负责人补充道：「另外，主题曲在开幕式之前需要严格保密，如果最终入选，在正式公布之前，歌曲的任何信息都不能对外透露。」
郑辉点了点头：「没问题，这些我都理解。流程该怎麽走就怎麽走，不用因为是我的歌就特殊处理。选上了我随时配合，选不上也不影响什麽。」
两位负责人的表情明显放松了一些，他们来之前显然有些紧张，毕竟郑辉的身份和影响力摆在那里，如果他对「不能当场确认」这件事有任何不满，後续的沟通会变得很棘手。
但郑辉的态度让他们放心了，年长的那位站起身来，伸手和郑辉握了一下：「感谢郑老师的理解，也感谢您创作了这麽好的歌。後续有任何进展，我们会第一时间跟您沟通。」
忙完奥运歌曲的事，郑辉没有闲下来。
他在紫玉山庄地下录音棚待了整整一周，每天工作十四个小时以上，把一张新专辑的
歌全部做了出来。
这张专辑和他以前的任何一张都不一样，没有人声主唱的传统歌曲结构，没有起承转合的歌词叙事，十首歌里八首是纯音乐，剩下两首只有少量的人声采样或吟唱。
《Fade》是第一首完成的，合成器铺出宽阔的音场，电子琶音从低频缓缓上升，像水面上的涟漪一圈一圈扩散。
鼓点在第十六小节才正式进入，不是传统摇滚鼓的节奏，而是四四拍的电子底鼓配合高频碎击，推动整首歌向前滚动。
副歌段落没有歌词，取而代之的是一段经过滤波器处理的合成器旋律，音色介於人声和乐器之间，辨识度很高。
这首歌的原版在2014年才会出现，由艾兰·沃克制作发布。发布後一年内席卷全球，成为电子音乐史上最着名的作品之一。
2016年，国内的年轻人才开始大规模接触这首歌，在各种视频和游戏集锦里反覆出现，成为一代人的BGM，郑辉现在把它提前了九年。
《Horizon》是第二首，芬兰音乐人杨伊的作品。
纯音乐，没有任何人声元素，只有层层叠加的电子音色和缓慢推进的节奏。
这首歌的情绪是开阔的，像站在高处俯瞰无尽的地平线，适合做纪录片的背景音乐，也适合一个人开车时循环播放。
《Friendships》来自法国浩室舞曲音乐人的手笔，钢琴采样和电子节拍的结合，旋律简单到只有四个音符的循环，但每一次循环都叠加了新的音色层，像一幅画被一笔一笔慢慢填满。
《NgauHung》风格更重，越南电子音乐的元素融入了东南亚的律动感，底鼓像在胸腔里共振，高频的合成器切片在耳边快速闪过。
《菸袋斜街》是十首里唯一带有明显中国元素的作品，郑辉在其中巧妙地融入了中国传统乐器的采样，比如古筝的拨弦和竹笛的悠扬，但在底层逻辑上，它依然是一首标准的Future Bass/Trap风格的电子乐。
东方韵味与西方电子节拍的碰撞，产生了奇妙的化学反应。
《You》《Trip》《Visions》三首连续完成，每一首都是不同子类型的电子音乐。
《You》偏向氛围电子，合成器pad音色铺陈出大面积的留白；
《Trip》更轻快，法式触感的电子舞曲，适合夏天的海边；
《Visions》则带有赛博朋克式的冷冽，合成器音色像金属碎片。
第九首《The Spectre》则是艾兰·沃克风格的延续，和《Fade》形成首尾呼应，合成器旋律在电子鼓点上穿行，像一个幽灵在数字城市里游荡。
第十首《All Falls Down》是整张专辑第一首有人声的曲目，人声在合成器的包裹下
唱出一段关於坠落与失去的旋律。
第十一首《Faded》是《Fade》的人声版本，与《AllFallsDown》形成情绪上的对位，一个问你在哪里，一个答我已经不在了。
十一首歌全部完成後，郑辉在录音棚里从头到尾听了一遍。
整张专辑听下来，有个很清晰的感觉：这不属於2007年。
不是说这些音乐在2007年会被排斥，而是当下的市场还没有建立起接收这种音乐的认知。
2007年的主流电子音乐还在Trance和Progressive House里运转。
David Guetta刚刚开始向流行靠拢，Skrille还没出道，Avicii还在斯德哥尔摩的卧室里摸索FL Studio。
EDM能被广泛接受，大约要到2008年到2010年才形成。
此时此刻，人们更习惯用具体的流派名称来区分电子音乐：House、Techno、
Trance、Electro House、Drum and Bass——每一种都有自己的圈子，厂牌，受众。
郑辉早在2004年就想做这张专辑了，但那时候放出来，时机完全不对，2004年的市场和听众还没准备好迎接这种纯粹的电子乐。
这种没有歌词叙事，完全由合成器和采样构成的音乐，会被主流乐评批评为过於舞曲
化，缺乏音乐性，还有没人味。
现在是2007年，主流市场已经不再排斥电子声音。Daft Punk的专辑让更多人开始接受电子音乐可以有艺术深度，各种音乐节上电子舞台的规模也在逐年扩大。
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